George Nakashima

Dès le début, une grande partie de ses œuvres était destinée à Knoll, qui était son principal client dans les années quarante.

C’est pendant la guerre du Japon que George Nakashima apprend les techniques de l’ébénisterie traditionnelle japonaise.

Nakashima conçoit son art de manière complètement artisanale. Dans ses travaux, il laisse transparaître la noblesse du bois à travers des marques du temps visibles sur les nervures et les nœuds de bois. Il va jusqu’à y mettre une sorte d’agrafe en bois sous la forme d’un papillon, comme pour les souligner et peut être même les signer.

Dès le début, une grande partie de ses œuvres était destinée à Knoll, qui était son principal client dans les années quarante.

Son œuvre a rapidement marqué le monde du design par sa conception particulière qui mêle aussi bien le savoir-faire oriental au travail de la matière, le choix la sobriété et le naturel et le style Art Craft qui provient des mouvements de l’architecture occidentale.  Son œuvre pourrait résumer à elle seule la philosophie du designer pour qui la spiritualité, la fonction et l’esthétique ne font qu’un.

Né  à Spokane dans l’Etat de Washington en 1905, George Nakashima est le fils aîné du journaliste Katsuharu Nakashima. Après des études d’architecture et de beaux arts en France puis à l’Université de Washington, il travaille comme employé au sein de la Long Island State Park Commission et dans l’administration de l’Etat de New York. A partir de 1936, la vie de George Nakashima est rythmée par de nombreux voyages entre l’Europe, l’Inde et la Chine avant de s’installer au Japon pour travailler dans le bureau de l’architecte Raymond Antonin.

Dès les années cinquante, George Nakashima est récompensé de la Craftsmanship Medal de l’American Institute of Architects en 1952 et d’une Médaille d’Or Nationale en 1962. Le designer s’éteint à New Hope en 1990 marquant ainsi le monde du design par sa conception particulière qui mêle aussi bien le savoir-faire oriental au travail de la matière, le choix la sobriété et le naturel et le style Art Craft qui provient des mouvements de l’architecture occidentale. Faisant partie des plus précieuses collections dans le monde, ses œuvres voyagent du Metropolitan Museum of Art de New York au Boston Museum of Fine Arts au Victoria and Albert Museum de Londres et même au musée national d’art moderne de Tokyo.

BENCH

Walnut

Special order for the Myrin family

H 33 x W 200 x D 50 cm
H 13 x W 78,8 x D 19,7 inches

MINGUREN II COFFEE TABLE

Walnut

Special order for the Myrin family

H 53,5 x W 96 x D 61 cm
H 21 x W 37,8 x D 24 inches

TABLE LAMP

Walnut, parchment and holly

Special order for Mr. Abraham Cohen

H 74 x W 34 x D 34 cm
H 29 x W 13,4 x D 13,4 inches

SOFA

Cherry tree

Unique piece

H 79 x W 229 x D 79 cm
H 31,2 x W 91 x D 31,2 inches

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